Depuis toujours, le bois m’attire par sa chaleur, ses teintes et ses strates de croissance racontant l’histoire d’une vie. C’est donc tout naturellement que je me suis tourné vers la sculpture dès que j’en ai eu le temps, trouvant dans cet art un moyen d’exprimer mon imagination et mes émotions.
Une Affinité avec l’Art Abstrait
Mes réactions face aux œuvres abstraites ont toujours été plus intenses, tant en peinture qu’en sculpture. L’abstraction ouvre un champ infini à l’imaginaire et à la liberté d’interprétation, permettant à chacun d’y projeter ses propres émotions et ressentis.
Une Démarche Éco-Artistique
J’utilise principalement du bois de récupération, lui offrant ainsi une seconde vie au lieu de le voir finir en cendres. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de transformation et de renouveau, comme j’aime à le dire en détournant Lavoisier : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. »
Un Processus de Création
Chaque pièce commence par une exploration intuitive de la matière brute, avec l’impatience de découvrir ce qu’elle va devenir, comme un enfant qui déballe un cadeau. Le travail débute toujours par une phase de « nettoyage » où j’élimine les éléments pouvant entraver la progression : pourriture, fissures importantes, écorces ou nœuds trop marqués.
Une fois cette première étape franchie, je retire progressivement tout ce qui ne correspond pas à la vision qui émerge au fil de mon travail. Ce processus est guidé par l’instant et l’intuition plutôt que par un dessin préalable. Comme le disait Picasso : « Si on sait exactement ce que l’on va faire, à quoi bon le faire ? »
La sculpture est pour moi un voyage sensoriel et créatif, une alchimie entre l’art et la matière. En donnant une nouvelle vie à des fragments oubliés, je laisse libre cours à l’expression de mes émotions, invitant chacun à y voir sa propre histoire.